Dublje značenje iza glazbenog festivala Ljepota kroz stoljeća

Ne može se poreći da su se u posljednjih pet do deset godina glazbeni festivali rasprsnuli poput supernove na licu američke kulture - ali nisu započeli s Coachellom. Prvi veliki glazbeni festival u zemlji bio je, naravno, Woodstock, jedan vikend u ljeto 1969. koji je privukao više od 400.000 ljudi u Catskills u New Yorku. Manji rock, pop i jazz festivali počeli su se pojavljivati ​​po cijeloj zemlji tijekom tog razdoblja, poput Monterey International Pop festivala i Newport Pop festivala, s djelima The Mamas & Papas i Grateful Dead Janis Joplin i Jimi Hendrix.

Ako pogledate u gomilu bilo koje od ovih emisija, ne biste uočili svjetlucave sjene za oči ili kosu jednorog. "Šezdesete i sedamdesete godine bile su jedna od prvih prilika kada su ljudi puštali i pokazivali prirodne ljepote", objašnjava urednica frizera u ulozi Holly Mills. "Sve se radilo o slobodi. Ljudi su često bili potpuno goli."

Doista, festivalska ljepota u doba Woodstocka nije uključivala kustosku "glazbenu glazbenu večernu pripremu" koja je obrađivala brojne PR parcele u našim sandučićima. "U šezdesetim godinama, hipi pokret je bio o napuštanju mainstream ideje ljepote dana za nešto mnogo sirovo i u skladu s prirodom", slaže se Streeters celebrity umjetnik Frankie Boyd. "Izgled Woodstocka bio je sve o bijegu od opresivnih normi Amerike iz 1950-ih i primarno-i-ispravan izgled vaših roditelja za nešto mnogo više kontrakulturno i mladeno."

Da ne spominjem, jer je kišilo većim dijelom Woodstock vikenda (nešto što se vjerojatno nije dogodilo u pustinji Coachella) - a budući da je bilo toliko psihodeličnih lijekova - festivalska šminka nije se sastojala od isticanja i tekućeg ruža, već od "slikanja tijela i sebe i drugih" s blatom. " Ali čak i gosti koji su unaprijed razmišljali o svom izgledu nisu pokušavali staviti modnu reviju. Dobro pripremljeni polaznici vjerojatno su inspiraciju preuzeli iz ikone Goldie Hawn Smijeh-u i prekriju se simbolima mira i plesovima preko DayGlo boje za tijelo ", kaže Boyd.

Govoreći o cvjetnim, cvjetne krune koje još uvijek povezujemo s glazbenim festivalima definitivno se mogu naći u 60-ima i 70-ima: Razlika je u tome što su napravljene od pravog cvijeća, naći u šumi, i tkani ili pleteni u kosu.

Kako su se američka politika i mainstream kultura razvijali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća, tako su se i želje umjetničkih tipova pobunjenika pojavljivale na društvenim marginama, poznatim kao vrste ljudi koji pohađaju glazbene festivale. U vrijeme kada su stigle kasne 90-te, Woodstockova publika koja je nosila krunu s cvijećem ostarjela je s tržišta, a njihovo mjesto zauzeli su ljuti Gen X i Gen Y. "Glazbeni festivali devedesetih godina kao što je Lollapalooza (kreirao Perry Farrell iz Jane's Addiction) i alt-rock / grunge pokret bili su sve o dotrajalom glamuru za bebe- kaže Boyd.

- Tanko obrisane obrve, uznemireni crni šminka za oči, blijeda koža u prahu i zamrljane crvene usne - a la Hole frontmenica Courtney Love. Festivalski izgled iz 90-ih izgrađen je na uznemirujućem stavu protiv ustanka, "potiskivanjem još uvijek vrlo konzervativnog viška kasnih 80-ih i početkom 90-ih", kaže Boyd.

Grunge vibre nisu dugo trajale. Do sredine 2000-ih u porastu su veliki glazbeni festivali s više dana, kao i internet, koji je uzrokovao da se trendovi ljepote razvijaju i šire na različite načine. "Ovaj novi val velikih glazbenih festivala … poklopio se s izlaskom Napstera, puštanjem iPod-a, te ljudima i umjetnicima koji se povezuju s internetom", izjavio je Jonathan Mayers, suvlasnik produkcijske tvrtke Superfly, u članak iz Racked 2015.

Od tada društveni mediji, posebno Instagram, imaju sve veću ulogu u razvoju trendova ljepote festivala. Kao što je urednik u stilu Noiseyja Kim Taylor Bennett rekao Rackedu, sudionici više nisu "zabrinuti za iskustvo koliko i za ono što će kasnije objaviti u društvenim medijima". Drugim riječima, kada posjetitelji festivala spakiraju svoju šminku za Coachella, razmišljaju, kako će to izgledati na Instagramu?

U najgorem slučaju, učinak društvenih medija na ljepotu festivala potiče širenje nekih kulturno prikladnih slika. Na primjer, prije nekoliko godina mogli ste pronaći bindije i perje (svete simbole mudrosti i časti u nekim južnoazijskim i indijanskim zajednicama) diljem bijelih polaznika Coachella. Prije nego što su razgovori o kulturnom prisvajanju pogodili glavne medije, ti su ljudi jasno uočili izgled na Pinterestu ili Instagramu, mislili su da su lijepi, i nisu razmišljali o tome da ih dalje istražuju prije nego što naruče u nekom brzom modnom maloprodajnom lancu. svoje omiljene filtre.

Srećom, evoluirali smo od najnevjerojatnijih primjera kulturnog prisvajanja na glazbenim festivalima. Zapravo, zbog izbora, aktualnih događaja i tragedija koje su se dogodile u posljednjih nekoliko godina, američka politička klima na mnoge se načine vratila revolucionarnoj atmosferi koja je postojala u doba Woodstocka šezdesetih godina. Kada je riječ o ljepoti i umjetnosti, "živimo u nevjerojatnom vremenu prihvaćanja i inkluzivnosti", komentira Mills.

Iz tog razloga, duh tih izvornih boemskih izgleda izdržao je test vremena. "Trendovi su se razvijali s proizvodima i alatima koji su postali dostupni, poput svijetlih boja kose i iskrica, ali ista slobodna vibra ostaje ista", kaže Mills. "Još uvijek vidimo cvjetne krune, ali sada ih masovno proizvode tvrtke kao što su Forever 21 i H&M. Još uvijek vidimo pletenice, ali danas YouTube postoji, tako da su pletenice i frizure u nekim slučajevima mnogo razvijenije i zamršenije. „.

Današnji trendovi glazbenog festivala postali su još fantastičniji od cvjetnih kruna i pletenica. "Prošle godine u Coachella, vidjeli smo mnogo šarenih perika i obojenih dijelova kose", komentira Jessica Elbaum, slavna frizerka i ključna stilistica na Moderna obitelj, "Svjetlucava kosa, bokserske pletenice i manje cvjetnih krunica i plažnih valova." Boyd se slaže da se pogledi na glazbeni festival samo kreću dalje od središta. Sada, "izgled je sve o eteričnom, čarobnom izgledu djevojke s prelijepim svjetlucanjem, holografskim blještavilom, obojenom kosom i fantazijama jednorog", kaže on.

Naravno, dio motivacije za ove nove krajnosti je u tome što što glasniji izgled, to je više dvostrukih dodira koje ćete vjerojatno dobiti na Instagramu. Ali drugi dio je to živimo u vremenu kada eksperimentiramo s vašim identitetom, biti vaš najzanimljiviji ja, i držati ga u društvenoj netrpeljivosti najhladnije stvari koje možete učiniti s ljepotom. I glazbeni festivali, ovi masivni kulturni događaji koji povezuju stotine tisuća kreativnih mladih ljudi, savršena su mjesta za to. "Mislim da će izgled samo postati veći i širi", predviđa Boyd.

"Čista fantazija kao što ljudi istražuju pogled bez prosuđivanja. Što je čudnija i nadrealnija, to bolje."

Sljedeće: Ovo su pet festivalskih klišeja ljepote koji je naš urednički redatelj tako završio.